¿Qué es Teatro Jurídico?
Una categoría escénica emergente en el cruce entre arte, derecho y conflicto.
Introducción
El Teatro Jurídico propone un territorio híbrido donde la práctica escénica y la práctica jurídica se interpelan mutuamente. En este cruce interdisciplinario, el teatro no se concibe solo como representación artística, sino como un lenguaje de verdad que comparte estructuras, tensiones y rituales con los procesos jurídicos, tanto prejudiciales como judiciales.
Esta propuesta busca contribuir a una comprensión más profunda de las dinámicas conflictivas y de la teatralidad inherente a los escenarios legales, enriqueciendo tanto la praxis teatral como el análisis jurídico.
El teatro no se concibe solo como representación artística, sino como un lenguaje de verdad.
Origen del proyecto
La investigación que da origen al Teatro Jurídico surge del intercambio entre artistas y juristas de Argentina y México. A través de talleres, laboratorios y obras, este diálogo comenzó a indagar cómo la teatralidad puede iluminar los procedimientos judiciales y, a su vez, cómo el derecho puede ser pensado desde la escena.
La pregunta que atraviesa este recorrido es clara:
¿Puede hablarse de un Teatro Jurídico como categoría propia dentro de las artes escénicas?
Esta investigación surge del diálogo entre artistas y juristas en Argentina y México.
Marco conceptual
El Teatro Jurídico se apoya en una lectura interdisciplinaria que articula la filosofía del derecho, la teoría de la performatividad y las teorías del conflicto. Desde esta mirada, el juicio y la confesión se entienden como dispositivos de verdad, y la escena como un espacio de mediación simbólica donde se ponen en juego cuerpos, palabras y silencios.
El cuerpo del actor y del operador jurídico se convierte así en un espacio privilegiado de observación: en él se inscriben las tensiones, los sesgos y las dramaturgias sociales que atraviesan la justicia.
El cuerpo del actor —y del operador jurídico— se convierte así en un espacio de observación privilegiado.
El derecho como performance
Los procedimientos judiciales reproducen elementos propios de la escena:
guiones, escenografía, roles, tiempos y público. Reconocer esta teatralidad permite comprender el derecho como un acto performativo donde se produce sentido y se construye autoridad.
Desde esta perspectiva, el Teatro Jurídico propone leer la práctica jurídica como una dramaturgia social que puede ser observada, analizada y transformada desde la experiencia escénica.
Reconocer esta teatralidad permite comprender el derecho como un acto performativo donde se produce sentido y se construye autoridad.”
El teatro como espacio de justicia simbólica
El Teatro Jurídico invierte el dispositivo: la escena se transforma en un tribunal simbólico donde la justicia es explorada desde la emoción, la contradicción y la empatía. Las obras desarrolladas en este marco proponen espacios de reparación y diálogo que exceden la literalidad jurídica, habilitando nuevas formas de comprender el conflicto.
La escena se transforma en tribunal simbólico, donde la justicia es explorada desde la emoción, la contradicción y la empatía.
Aportes del Teatro Jurídico
La consolidación del Teatro Jurídico como categoría escénica permite:
- ampliar el campo de las artes escénicas, incorporando prácticas vinculadas al derecho y al conflicto social;
- ofrecer a las ciencias jurídicas un espacio de autoobservación crítica;
- favorecer prácticas pedagógicas innovadoras en la formación de juristas y artistas;
- enriquecer la comprensión de la justicia como fenómeno profundamente humano.
El Teatro Jurídico no solo reflexiona sobre la justicia: la pone en escena.